Что отличает репортажную и постановочную съемку? Как научиться считывать идею фотографа? Правда ли, что фотограф может считать себя профессиональным, если он своим творчеством зарабатывает? Доцент Высшей Школы Экономики и в прошлом руководитель службы «Фотохроника ТАСС» поделился своими знаниями с участниками просветительского марафона «Искусство ПоЗнания» в музее современного искусства Эрарта.
Искусство позволяет открыть и выразить внутренний или внешний мир. Формы выражения могут быть совершенно разными: живопись, танец, музыка, скульптура или же фотография. Кстати о последней.
На вопросы о фотоискусстве, особенностях, видах и направлениях фотографии, романтике и эмоциях в ходе марафона «Искусство поЗнания» ответил Константин Лейфер – доцент, преподаватель коммуникации медиа и дизайна Высшей Школы Экономики и экс-руководитель службы «Фотохроника ТАСС».
Задача живописи – пробуждение чувств и эмоций. Фотографию же, как способ получения точного фиксированного изображения, изначально планировалось применять в научных исследованиях, однако впоследствии спектр целей разветвился и трансформировался.
Зритель, любуясь картинами (живописными или фотографическими – не имеет значения), воспринимает их одинаково
Константин говорит:
Так работает наш механизм восприятия.
Гость подчеркнул: художник и фотограф – люди, творящие для людей. Они стремятся подчеркнуть главное, показать значимое для себя так, чтобы не оставить зрителя равнодушным.
Одно из существенных отличий – тираж. Снимки можно печатать в бесконечных количествах, в то время как написание картины – процесс длительный.
Ещё одно отличие заключается в приёмах: у фотографов есть такие, которыми не пользуются живописцы из-за технических и прочих ограничений. Например, глубина резкости – это исключительно оптика. Кроме того, в работе человека с камерой большую роль играет случайность. В работе художника ситуативность невозможна.
Тем не менее, по словам спикера, при создании художественных фильмов многие кинематографисты вдохновляются стилями и конкретными произведениями живописцев.
Учитывая существующее количество фотографий, справедливо замечает Константин, миллионную, вероятно, таковым считать можно.
Гость порекомендовал посещать художественные музеи, поскольку закон восприятия един для всех. Также Константин обратил внимание, что сейчас много молодых фотографов, которые успешно конкурируют с фотографами старой формации за счёт других техник съёмки, видения, акцентов.
Что касается съёмок на плёнку, то, вероятно, дело в пикториализме (технических приёмах, сближающих фото с графическими работами в жанрах импрессионизма, символизма и модерна).
Современная фотография на цифровое устройство – это набор алгоритмов, которые выискивают контрасты. Это одновременно и достоинство, и проблема. Плёнка же позволяет плавно запечатлеть переходы.
Спикер уверен, что фотоаппарат – такой же инструмент, как кисть, валик или рейсфедер. Именно задача, которую намеревается решить фотограф, должна определять выбор инструмента. Однако вопрос не в плёнке или «цифре», а в видении, таланте, мышлении и чувствах.
Выяснилось, что Константина привлекают маяки. Он считает их невероятно романтичными объектами.
Далее делится историей: в рамках одного проекта он прилетел в Гамбург, затем отправился к Северному морю, а оттуда – в Португалию. Итогом творческого путешествия стала серия из нескольких сотен снимков различных маяков.
Также гостю нравится снимать мосты и индустриальную архитектуру.
Константин подытожил:
Всё, что придумано инженерами, очень красиво.
Спикер поведал, что видел серию фотопроектов о депрессии и одиночестве в условиях пандемии, которая поразила его до глубины души.
Гость убеждён, что необходимо тренировать насмотренность. Она улучшает понимание процесса. Также важна наблюдательность, ведь вокруг нас происходит множество удивительных вещей.
Хороший фотограф имеет хорошую насмотренность, поэтому важно смотреть работы известных профессионалов. Благодаря этому можно выработать собственный стиль и определить подходящее направление фотосъемки — портрет, пейзаж, прочее. Одна из древнейших фотографических истин гласит, что «любитель беспокоится об оборудовании, профессионал — о деньгах, а мастер — о свете».
Существует множество видов, типов, жанров и направлений современной фотографии. Вот некоторые популярные направления:
Профессия фотографа требует большой самоотдачи, знаний и практики, хорошего вкуса и художественного видения.
Как и любая творческая сфера, фотография подвержена трендам. Обычно основным двигателем их развития является технический прогресс. Смартфоны сделали популярными вертикальные фотографии, а дроны ― панорамную съемку с большой высоты. Но в силу уникальности времени, в котором мы живем, сегодня именно события в мире диктуют тренды фотографии.
Минималистичные тенденции в фотографии возникают с цикличностью один раз в 20-30 лет и связаны обычно с усталостью людей от массовой потребительской культуры. Сегодня тоже наблюдается тенденция, когда люди устали от социальных сетей, а карантинные ограничения в связи с COVID-19 заставили многих задуматься о собственных целях в жизни и философских вопросах. Сегодня минималистические фотографии больше не являются областью пейзажной и архитектурной фотографии, они все больше и больше проникают в другие направления. Уличная, коммерческая и лайфстайл-фотография все чаще ищут простоту и выразительность минималистичных изображений. Приглушенные оттенки, монохромные цветовые палитры и пустые пространства еще долго будут в моде.
В эпоху вездесущих фильтров подлинность становится все более желанной ценностью. Являясь активными пользователями социальных сетей, многие люди устали от ложного и чрезмерно приукрашенного изображения жизни. Сегодня есть четкий тренд на естественность, показ людей такими, какими они есть, со своими недостатками и несовершенствами. Меньше макияжа, меньше ретуши, больше естественного света, реализма и эмоций. Этот тренд в большей степени затрагивает портретный жанр, но может встречаться и в других направлениях, например, натюрморте. Заметна тенденция, когда рестораны и производители еды отказываются от слишком ярких фотографий своих продуктов в пользу их реалистичного изображения, чтобы акцентировать внимание на естественности и натуральности.
Мода на ретро вошла в новый мир фотографии постепенно. Все началось с возрождения аналоговой фотографии. Традиционные зернистые пленки штурмовали цифровой мир. Появились приложения и пресеты, имитирующие съемку на пленочную камеру. Смелое использование сложных композиций, плавных узоров, тускло освещенных и интимных интерьеров. Изображения в стиле ретро не боится зернистости, передержки и размытия. Визуальные образы 60-х, 70-х, 80-х и 90-х продолжают вдохновлять фотографов. Эти эпохи ― неиссякаемый источник идей. Сочетание их с современностью создает неповторимую атмосферу. Ретро-стиль противостоит минимализму, который может показаться безличным и слишком ограничивающим. Он отвергает единообразную эстетику в пользу чувства индивидуальности и нарушения правил.