Традиции русского театра: Связь с общей российской духовностью

казы. Очень важно, чтобы школа прививала ценности. Благодаря художественным произведениям школьники узнают, кто они и откуда, какова история их Родины. Также неотъемлемой частью обучения является изучение русской классики – Пушкина, Достоевского, Гоголя, Островского.

Часть русской классики давно стала мировыми бестселлерами. То же самое можно сказать и про театр. Драматургию Сумарокова, Фонвизина, Пушкина, Грибоедова, Гоголя, Островского, Чехова, Горького, Арбузова уже знают во всем мире. То же касается и традиций русского театра, которые представлены Станиславским, Таировым, Вахтанговым, Товстоноговым, Ефремовым, Гончаровым, Фоменко и другими.

Признание русского театра во всем мире

Россия – часть творческой атмосферы нашей планеты. Поэтому она является неотъемлемой частью искусства, которое нельзя просто так запретить или вычеркнуть.

Российский публичный театр возник в 1741 году, во времена правления Елизаветы Петровны. Тогда в Москве учился Федор Волков – «отец русского театра», который участвовал в святочных представлениях и активно перенимал опыт европейских коллег. В середине XVIII века в учебных заведениях будут постепенно организовываться театры, устраиваться театральные представления. 1747 год станет поворотным, А. Сумароков напишет первую русскую стихотворную трагедию «Хорев». Все эти действия послужат предпосылками для создания русского национального театра в 1752 году.

После этого российский театр постепенно учил людей культуре, воспитанности и духовности, а затем стал известен во всем мире. Так, в 1969 году в Нью-Йорке открылся Институт театра и кино Ли Страсберга, который работал по системе Станиславского, одного из самых известных российских театральных педагогов, и обучал актерскому мастерству. Актерская школа имеет площадки в Нью-Йорке и Голливуде и отличается своими выпускниками, среди которых Аль Пачино, Роберт де Ниро, Дастин Хоффман, Стив Бушеми, Анджелина Джоли и другие всемирно известные актеры.

Принципы системы Станиславского

Система Станиславского – одна из самых известных театральных систем во всем мире, и до сих пор еще никто не придумал ничего лучше и популярнее. Благодаря ей происходили и происходят обучение актеров и развитие их таланта.
Сам Константин Сергеевич был выдающимся актером, педагогом, режиссером и реформатором. Талант актерской игры ему передался по наследству от бабушки, которая была известной французской актрисой. Станиславский набирался опыта выступлений на сцене с 1877 года, а позже создал собственную систему, суть которой выражал одной емкой фразой:

На сцене нет маленьких ролей: как и в жизни, здесь ценен каждый человек. Для сцены главное – создать иллюзию действительности.

Пристально изучая природу, людей, жизнь, Станиславский искал вдохновение для проработки методов театрального искусства, которые будут понятны как зрителю, так и актеру. В итоге были выявлены три основные составляющие искусства актерского мастерства.

• Ремесло, то есть готовые штампы (приемы). Для того чтобы зрители воспринимали игру на сцене как действительность, актеру требовалось передавать правильную мимику, движения, ставить голос как певцу. По мнению гениального педагога, ремесло учит артистов выходить на сцену и играть.
• Искусство представления. Главная цель заключается в том, чтобы на сцене актеры умело и правдоподобно передавали образ, даже если на самом деле они не испытывают этих переживаний. Этому можно научиться с помощью длительных репетиций, которые помогут зафиксировать нужную форму переживаний.
• Искусство переживания. Оно помогает актерам создать жизнь конкретного человека и изобразить ее на сцене в художественной форме.

Открытия Станиславского лишили хлеба тех театральных педагогов, которые работали по методу «вслепую» и «на ощупь». Среди главных принципов режиссера можно выделить правду переживаний (актеры должны искренне верить в те эмоции, которые переживает их герой, иначе будет невозможно достоверно сыграть роль), сверхзадачу (то, чего требуется достичь во время сценического действа), продумывание прилагаемых обстоятельств (актерам необходимо поместить себя в жизненные обстоятельства своего персонажа), рождение текста и действий «здесь и сейчас» (эмоции и действия должны рождаться на сцене, у зрителей на глазах, а не быть заученными), взаимодействие с партнерами (театр – это коллективное творчество, поэтому важно взаимодействовать с коллегами по роли).

Дмитрий Певцов замечает, что режиссер собрал все, касающееся актерского мастерства и способов репетиций, и изобрел метод действенного анализа, в котором Станиславский рассказал, как необходимо работать с пьесой.

Метод действенного анализа

Действенный анализ – это новый метод анализа пьесы, разработанный Константином Сергеевичем, суть которого заключается в том, что внутреннее состояние человека и его эмоции должны выражаться как в словах, так и в физическом поведении. Сам режиссер подробно не описывал это открытие, его мысли сохранились только в подготовленных материалах к книге «Работа актера над ролью». Название анализу дала ученица Станиславского М. О. Кнебель, которая занималась изучением трудов учителя. Девушка писала, что открытие закона анализа пьесы можно отнести к 1905 году, когда режиссер работал в театральной студии на Поварской. Но только в 1935 году Станиславский стал проповедовать идею анализа пьесы в действительности. Этот метод заключается в переводе образов из определенного вида искусства (будь то литература или драматургия) на язык сценического творчества. В этом как раз кроется его основное отличие от литературоведческого анализа. Метод Станиславского нашел широкое применение в сценической педагогике Москвы.

Станиславский хотел выявлять основные элементы спектакля, которые определяют процесс его движения. Театральный режиссер Г. А. Товстоногов считал, что пьеса опирается на пять основных событий.

1. Исходное событие, которое является «зачином» спектакля и начинается до выхода актеров на сцену, а заканчивается на глазах у зрителей. Оно отражает исходное предполагаемое обстоятельство.
2. Основное событие, когда в силу вступают ведущие предполагаемые обстоятельства пьесы.
3. Центральное событие, или пик борьбы по сквозному действу.
4. Финальное событие, когда исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.
5. Главное событие – самое последнее событие спектакля, последняя частичка сверхзадачи, когда всем становится понятна идея произведения и решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства.

Однако Станиславский не единственная фигура в российском театре. Помимо него в нашей стране существуют такие талантливые режиссеры, как Гнатовский, Брук, Вахтангов, Таиров и другие. И все их методы обучения были бы абсолютно бесполезны без талантливых русских актеров.

Профессия актера

Есть ряд актеров, которые уже стали классикой: Чурикова, Демидова, Янковский, Броневой, Леонов и другие. Эти люди запомнились зрителям не потому, что были популярными, а потому что жили и творили по зову души и сердца.

Лектор поведал, что современные актеры в целом мало чем отличаются от своих предшественников. Сейчас эта профессия заметно изменилась – после спектакля редко встретишь толпу поклонников. Однако в современном мире значительно изменился спрос на театр, а профессия стала менее уважаемой, чем когда-либо до этого. Сфера театра измельчала, но количество талантов не уменьшилось.

Остались такие же талантливые актеры, которые могут контролировать не только свою игру, но и физическое состояние. Например, профессионалы своего дела могут полностью управлять телом: искусственно поднять пульс, расплакаться по команде режиссера и выдавать другие реальные эмоции.

Певцов замечает, что актеру недостаточно одного таланта, необходимо также образование. Нужно учиться владеть голосом, телом, взаимодействию с партнером. Если у человека есть дар, то он сможет получить актерскую профессию за пару лет. Но обычно эти творческие люди учатся всю свою жизнь. Лектор рассказал:

У каждого из нас свой жизненный путь, и нужно всегда спрашивать: “А что для артиста важно?” Я считаю, что Господь каждому человеку дает талант. Но чтобы найти этому таланту применение, нужно много чего попробовать, узнать и совершить много действий по поиску своего призвания. Мне повезло. В профессию я попал случайно. Сначала поступал на биологический факультет, не поступил. Потом поступил на актерский факультет. Сейчас я понимаю, что профессия актера для меня стала несколько узка. Мне интереснее общаться как мы с вами сейчас, чем играть какую-то роль. За стаж в 40 лет в этой профессии, я понял одно: чем бы ты ни занимался, нужно трудиться. Не теряйте время зря. Есть фраза Златоуста: “Твое только то, что ты отдал другим”. Если в этих поисках ты будешь отдавать что-то другим, а не только забирать себе, это будет правильный путь.

В наши дни существует множество вариантов получить профессию актера: начиная от курсов, которые могут длиться несколько месяцев, и заканчивая профильным университетом, где обучение проходит на протяжении 5–6 курсов. Большинство театральных мастерских находятся в Москве и Санкт-Петербурге, но также можно найти учебные заведения в других регионах России.